живопись

Открывая книгу, мы плавно перемещаемся от зимнего леса и заснеженных домиков к городской атмосфере праздника, вспоминая запах фейерверков и глинтвейна… и времена, когда мир казался огромным, а елочные игрушки и серпантин – самыми красивыми в мире. Цель книги не просто научить читателя искусству пленэрных зарисовок, но и помочь окунуться в атмосферу разных времен года.

Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным.

Книга «Разгадай код художника: новый взгляд на известные шедевры» – это настоящий проводник в мир живописи, загадку которой вы точно так и не раскрыли до сегодняшнего дня. QR-коды, наполняющие страницы книги, скрывают за собой главные шедевры известных художников разных времен. Автор книги – историк и искусствовед Елена Легран – предоставляет уникальную возможность слой за слоем расшифровать мотивы творцов. Автор дает подробную историческую справку и посвящает нас в удивительные события прежде, чем мы вместе познаем таинство каждой работы. Благодаря этой книге вы сможете сами, посещая различные экспозиции, находить символы в каждом мазке и цвете, вычленять причинно-следственные связи между мотивами художника и временем, в котором он жил, а также стать настоящим знатоком главных шифров мировой живописи.

Ты любишь рисовать? Тебе нравится раскрашивать картинки и придумывать увлекательные истории? Ты внимательный и наблюдательный? Тогда эта книга как раз для тебя! Ты увидишь произведения великих художников и узнаешь много нового и интересного. Будет весело, потому что ты сможешь не только разглядывать репродукции прекрасных картин, но и создавать свои собственные шедевры.

«Фрески заброшенных церквей» – книга, посвященная живописи заброшенных и покинутых храмов в глубинках России. Эти храмы были построены разными архитекторами в разных частях нашей страны, их расписывали разные мастера, но все фрески объединяет одно – это уникальное наследие ушедших эпох.

В книге доктора искусствоведения, члена-корреспондента РАХ Елены Дмитриевны Федотовой рассказывается о значительной эпохе в истории и культуре Франции XIX столетия — времени правления Наполеона III (1851-1870). Эпоха Второй империи была непродолжительной, но ей удалось за два десятилетия обрести свой собственный стиль — «стиль преуспевающей буржуазии», не менее яркий и имперский, чем ампир.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.
В книге, посвященной искусству Италии XVI века, рассматривается творчество подлинных титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана и других, – а также история его восприятия вплоть до XX столетия.

Cyarin – современная нидерландская художница Лора Брауэрс. За ее творчеством следят больше полутора миллионов человек, а фанарты по популярным фандомам набирают тысячи лайков. В артбуке она покажет свои лучшие работы, черновые лайны и эскизы, перерисует старые скетчи, расскажет про персонажей и поделится секретами их разработки. Лора проведет читателя через весь процесс создания запоминающихся образов – от оригинальных идей, вроде хуманизации знака зодиака, до работы с такими известными героями, как Одиннадцать, Хоппер и т.д.

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели.

Эта книга научит создавать оригинальные рисунки на любую тему буквально за пару месяцев. Под одной обложкой собрано более 60 упражнений, которые помогут каждому найти новые крутые идеи и прокачать свое воображение и фантазию. На ее страницах ты сможешь попрактиковаться в работе с пятном и штрихом, собрать новые образы по рандомайзеру, познакомиться с известными художниками, а также забавно провести время.

Научись рисовать милых чиби вместе с этой увлекательной книгой! Курс по созданию очаровательных персонажей манги расскажет интересную историю появления этих кавайных персонажей и поможет разобраться в особенностях их рисования. Благодаря этой книге ты узнаешь, как создать собственного чиби-персонажа с нуля — от работы с необычными пропорциями до прорисовки заключительных деталей.

Преодолейте границы условностей и откройте для себя мир рисования красивых девушек из аниме и манги. Иллюстраторы из Японии, В-Ginga, Pensuke, Kawai, расскажут, как изображать идеальные изгибы и формы вымышленных красавиц, при этом соблюдая пропорции и баланс между разными частями тела, подбирая гармоничные цветовые сочетания и создавая идеальную картинку.

Красочное пособие по рисованию акварелью в стиле манги от популярной немецкой художницы Лизы Сантрау! На страницах руководства вас ждет занимательная теория рисования (все о построении, пропорциях, композиции, работе с цветом) и пошаговые уроки по созданию кавайных иллюстраций. Станьте автором собственных акварельных шедевров в японском стиле манга!

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей).

В книге, которую вы держите в руках, собрана вся необходимая информация для желающих научиться рисовать с нуля: углем и сангиной, твердой и масляной пастелью, пастельными и восковыми мелками, графитом и цветными карандашами.

Пособие по архитектурному скетчингу самым популярным материалом последнего времени – спиртовыми маркерами – от профессионального архитектора, художника и преподавателя Екатерины Пластининой! На страницах пошагового руководства – все, что необходимо знать о создании городских зарисовок: от выбора материалов и первых штрихов до создания полноценных работ. Автор поделится своими секретами по рисованию архитектуры и вдохновит вас отправиться на пленэр и создать собственные городские зарисовки спиртовыми маркерами.

В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство.

Кеннет Кларк (1903–1983) – английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру.

Откройте мир магии вместе с книгой по рисованию любимой сказочной вселенной! На страницах этого волшебного руководства вас ждут более сорока пошаговых мастер-классов по рисованию персонажей книг и фильмов о мальчике, который выжил: преподавателей и учеников школы Хогвартс, магических существ и волшебных артефактов.

«Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» – это увлекательная прогулка по залам Третьяковской галереи вместе с Зельфирой Трегу-ловой. В книге описываются знаменитые полотна российских художников XIX и XX веков: Ильи Репина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича и других.
Автор рассказывает о том, какие картины кажутся ей наиболее значимыми для истории мирового искусства и почему.