искусство

Журнал о рисунке от идеи до его воплощения. На страницах издания вы сможете постепенно освоить разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью и другими материалами. Все проекты подготовлены опытными художниками и упрощены настолько, что даже новичку удастся их воплотить.

Альбом является переработанным и дополненным вариантом первого, 1973 года, издания "Что такое искусство?" и ставит своей целью - помочь семье и школе в эстетическом воспитании детей, привить детям любовь к искусству и способствовать развитию художественного вкуса.

Мировую славу Умберто Эко обрел как автор шести романов, ставших вечной классикой. Однако сам он считает куда более важной свою научную работу. Выдающийся семиолог, медиевист, культуролог и массмедиолог, почетный профессор многих университетов, в академической среде Эко фигура не менее масштабная, чем в художественной литературе. Одна из главных сфер его научной деятельности — медиевистика, и в этой книге Эко знакомит неспециалистов с работами крупнейших мыслителей Средневековья — таких как Фома Аквинский, св. Бонавентура, Дуне Скот и Уильям Оккам, — занимавшихся проблемами эстетики. Что такое красота? Из чего она складывается - в природе, в искусстве, в Боге, в человеке? Существует ли красота истинная, объективная, независимая от созерцателя? Поиск ответов на эти вопросы в Средние века позволяет глубже понять наше собственное чувство прекрасного и по-новому оценить разнообразные проявления красоты в окружающем нас мире.

Книга известного ученого-востоковеда Томаса Клири посвящена постижению японского искусства войны, искусства стратегии. В чем сущность военных принципов и военной культуры, на протяжении столетий и вплоть до наших дней определяющих жизнь Японии? Не является ли завеса таинственности, покрывающая их, сама по себе военным принципом, приемом стратегии? Как повлияли синто, даосизм и дзэн-буддизм на формирование японского искусства войны? Насколько бусидо является путем стратегии? Что в японском искусстве войны позаимствовано из Китая, а что присуще только ему? Эти и многие другие вопросы задает автор и пытается ответить на них, основываясь на сочинениях Ягю Мунэнори, Такуана Сохо, Миямото Мусаси.

Данная книга представляет собой увлекательное и доступное руководство по живописи. В ней, как и в самом искусстве живописи, ничего сложного нет – таков основной посыл автора.

В книге известного американского скульптора и преподавателя Питера Рубино раскрываются не только фундаментальные положения создания скульптурного портрета, но и демонстрируются возможности самовыражения художника при лепке из глины руками и с помощью специальных инструментов. Во многом напоминая реальный урок в ателье, это руководство со множеством поэтапных иллюстраций знакомит читателя с работой над скульптурным портретом от начала до завершения, содержит информацию о необходимом оборудовании, структуре головы человека, построении индивидуальных черт лица, нюансах роботы в процессе лепки и при обжиге.

Давайте вернемся в прошлое и ознакомимся с искусством Уолтера Фостера.Мы совершим наше невероятное художественное путешествие, изучив четыре работы: "Как нарисовать голову", "Рисование лиц", "Головы из жизни" и "101 голова". Эта всеобъемлющая книга содержит пошаговые инструкции к рисункам самых разных голов и лиц мужчин и женщин, детей и стариков. Из нее вы узнаете об особенностях пропорций и перспективы, а также о том, как подметить и нарисовать индивидуальные черты лица.

Специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его, художники и писатели Питер Грей и Баррингтон Барбер собрали в этой книге полный курс по рисованию.

Михаил Васильевич Нестеров — живописец, монументалист, талантливый писатель мемуарного жанра, в истории отечественного искусства занимает уникальное место. Автор нескольких сотен произведений, ныне украшающих выставочные залы во многих городах России, получил признание одного из первых религиозных художников рубежа XIX—XX веков и одного из лучших портретистов, классика советского искусства предвоенной поры.

Серия книг «Это важно знать» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям знаний — 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых известных музыкальных произведениях, созданных великими композиторами и исполнителями!

Книга посвящена одному из самых прославленных памятников русской художественной культуры — дворцово-парковым ансамблям города Пушкина, созданным выдающимися зодчими Растрелли, Нееловыми, Камероном, Кваренги, Стасовым и др. Знакомя с историей формирования пушкинских ансамблей, со стилистическими особенностями входящих в них сооружений, книга в то же время дает представление о мемориальном значении этого пригорода Ленинграда, с которым неразрывно связана жизнь и творческая биография А. С. Пушкина.

Книга представляет собой словарь арготизмов. В качестве источников были использованы произведения художественной литературы, описывающие мир деклассированных элементов общества 1917—1989 гг. Словарь составлен по материалам произведений художественной ли­тературы, описывающих мир деклассированных элементов: бес­призорников, шулеров, грабителей, воров различных категорий, бродяг и проч.

В данной книге автор отказывается от рассмотрения народного искусства как декоративного по преимуществу, но трактует его как проявление духовной жизни народа. Автор показывает как народный художник, не мысля еще о мире в отвлеченных понятиях, вместе с тем определенно воспринимает пространство, время, бесконечность в своем мироощущении и обнаруживает способность в произведениях прикладного искусства художественно моделировать движение, присущее миру, создавать по-своему целостную картину мира, его универсальную художественную модель. Будучи укорененным в недрах практической жизни, народное искусство несет на себе печать определенных социальных условий, отмечено спецификой времени и места.

На страницах этой книги – культовые платья XX и начала ХХI века. Они отражение социальных и экономических перемен, эволюции взглядов на сексуальность и внешний облик женщины. Каждое из них связано с определенным периодом истории. Каждое рассказывает о характере своего создателя и своих обладательниц. Платье, символ женственности и знак социального статуса, воплощенное кокетство и произведение искусства. Женское платье на протяжении веков отражало, словно зеркало, все экономические и общественные перемены, все тенденции культурного развития. В этой книге представлены наряды, созданные великими кутюрье: Шанель, Диором, Ивом Сен-Лораном, Пако Рабаном, Валентино. Каждый из этих художников оставил сверкающий след в истории моды, благодаря им миллионы женщин сумели найти себя и собственный неповторимый стиль.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII — начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.

Что появилось раньше – человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова. Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же – вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог – все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни.

Книга британской журналистки и режиссера-документалиста Фрэнсис Стонор Сондерс впервые представляет шокирующие свидетельства манипуляций ЦРУ в сфере культурной политики в годы холодной войны. На основе скрупулезно собранной архивной информации автор описывает деятельность ЦРУ по финансированию и координации левых интеллектуалов и деятелей культуры в Западной Европе и США с целью отдалить интеллигенцию от левых идей, склонить ее к борьбе против СССР и привить симпатию к "американскому пути".

Фотография как средство, дающее возможность запечатлеть картину жизни или природы, жанровую сценку, момент развивающегося во времени действия, интересное событие, быстро протекающий физический или химический процесс и многое другое, нашла самое широкое распространение среди любителей этого своеобразного способа изображения. Такому широкому распространению фотографии безусловно способствует сравнительная легкость получения изображений — фотоснимков. Правда, эта легкость только кажущаяся, потому что получить обычный и шаблонный снимок, являющийся бледной копией оригинала, действительно довольно легко, но получить хороший и тем более художественный снимок совсем не так просто. Как же получить хороший фотоснимок?

Автор рассказывает об истории первобытного искусства и искусства древнего мира (Египет, Ассиро-Вавилония, Греция, Рим) во всём многообразии различных художественных памятников, созданных зодчими, скульпторами, живописцами, резчиками по камню, ювелирами. В тонких анализах произведений искусства раскрывается непреходящая художественная ценность наследия далёких эпох.

Данное издание представляет собой однотомник повестей Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского. Здесь собрано далеко не все, что они "натворили" за тридцать пять лет совместной работы. Однако эти шесть произведений дадут представление и о их стиле, и о их манере, и о их творческих устремлениях. В комедийном киносценарии или пьесе юмористическую нагрузку помимо сюжета и характеров несет главным образом диалог. Ремарки же подчас пишутся не то чтобы небрежно, но во всяком случае весьма упрощенно: "Иванов вошел", "Анна охнула", "Семен в отчаянии присел на стул". И это можно понять - ведь ремарки не произносятся артистами, а играются. В прозе же каждое слово читается. Там нет подсобных или вспомогательных фраз, какие, к сожалению, часто встречаются в кинематографической и театральной драматургии.