рисование

Самоучитель по татуировке - уникальная книга, без утайки раскрывающая перед читателем секреты экзотической профессии мастера тагуировок. Автор, сменив иглу татуировщика на писательское перо, делится искусством нанесения изображений на кожу. Впервые подробно описаны профессиональные способы исправления старых татуировок, приведены полные схемы для самостоятельного изготовления и настройки тату - машины. Книга заинтересует каждого, кто желает познакомиться с искусством художественной татуировки и станет учебником для тех кто решил стать мастером иглы.

Цель данного пособия развить наблюдательность у будущих художников. Приводятся методические рекомендации, примеры из педагогической практики, высказывания мастеров изобразительного искусства. Пособие написано в соответствии с учебной программой по курсу рисунка и композиции.

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленные и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе.

Все типографы, работающие с настольными издательскими системами, должны изучить эту книгу. Это не просто еще одна публикация по типографике, которых так много на рынке. Напротив, ее необходимо знать каждому, занятому графическим дизайном, в особенности нашим молодым друзьям, только начинающим свою деятельность в этой области. Написанная специалистом, книга особенно желанна в эпоху, когда типографический дизайн иногда неправильно истолковывается как форма частного самовыражения дизайнеров.

Данная книга - это бесценное пособие, помогающее запечатлеть и сохранить хрупкую красоту полевых цветов при помощи акварельного рисунка. Из этой книги вы узнаете, как научиться наносить штрихи, добиваясь при этом отличных результатов. Понятные поэтапные примеры, включающие рисунки жимолости, шиповника и пышного букета полевых цветов, помогут вам овладеть этим волшебным искусством.

Столетиями менялись представления человека о красоте и комфорте. В XXI веке с появлением новых технологий и материалов эти изменения происходят столь стремительно, что едва ли завтра вспомнится то, что будоражит воображение сегодня. Дизайнеры, в вечном поиске новых решений, изменили сами требования к окружающим нас предметам – их эстетике, стилю, функциональности, безопасности. Книга раскрывает все нюансы сложного и яркого пути зарождения и развития идеи – дерзкой попытки дизайнеров создать наперекор всему новый мир, где возможности человека ограничены лишь его фантазией.

Эта уникальная книга - отличный подарок для всех любителей живописи. Особенно ценным приобретением она станет для увлекающихся так называемой "ботанической иллюстрацией", которая в последнее время становится все более популярна. Автор книги, известная английская художница-акварелист Анна Мэйсон, поделится с читателями всеми тонкостями и секретами своего творчества и научит изображать разнообразные цветы в ботанической стилистике даже новичков.

В двадцати томах будут представлены различные эпохи развития европейского искусства от античности до конца XX столетия: искусство Древней Греции, Древнего Рима, раннего Средневековья, Романского периода, Готики, Ренессанса, Барокко, Рококо, Ампира, Классицизма, различные художественные течения XX века, а также эпохи Модернизма и Постмодернизма. Специальные тома будут посвящены художественной культуре стран Востока. Авторы это серии — ведущие ученые искусствоведы Санкт-Петербурга и Москвы, получившие мировое признание.

Перед Вами издание, в котором содержится около 1000 статей, посвящённых историческому развитию искусства. Энциклопедические статьи, созданные на основе современных научных данных, в доступной и увлекательной форме рассказывают о важнейших культурных эпохах, об основных видах и жанрах искусства, о неповторимых особенностях художественного языка – языка линий, красок и объёмов, на котором говорят со зрителем произведения архитектуры, скульптуры, живописи и графики, портретного, пейзажного, исторического, бытового и других жанров; о материалах и техниках, которые используют мастера искусства в своём творчестве.

В этой книге вы найдете не только исчерпывающую информацию по различным цветовым сочетаниям для создания стильного интерьера, но и узнаете, какие цвета помогут создать правильный настрой и атмосферу в каждой комнате вашего дома, какие привнесут покой и красоту в ваше личное пространство, а какие подарят ощущение радости и гармонии.

В учебном пособии рассматриваются вопросы о роли композиции перспективы как составной части архитектурной композиции, составляющей основу образования архитектора. Автор не ограничивается выбором только некоторых элементов аппарата линейной перспективы. Он приводит в систему различные методы построения перспективы. Даются рекомендации по выбору проекционного аппарата для различных характерных сооружений.

Это курс начальной художественной и эстетической подготовки людей визуальных профессий — фотографов, видео-операторов, дизайнеров, режиссеров, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства.

Это незаменимое практическое руководство для аниматоров до краев наполнено примерами построения удачной композиции и, обзорами ошибок, делать которых не стоит. Автор хотел объяснить и показать, что вклад художников-оформителей в процесс анимации невероятно важен, и что 2D анимация, как форма искусства, не должна быть выброшена, как старый ботинок, во имя прогресса. Каждый шаг анимационного процесса, от истории до финальной окраски, будет меняться под действием прогресса и инноваций, тем не менее, знание и передача истории и эволюции этих процессов очень важны для будущего этого великого искусства.

Книга представляет собой увлекательный рассказ в форме путевых заметок о японской префектуре Нара, местных памятниках, природных достопримечательностях, истории и культуре. В качестве иллюстраций использованы снимки японского фотографа Ириэ Тайкити.

Рассмотрены техника выполнения линейного и тонального рисунка, композиция торта, лепка фруктов и овощей, животных и птиц, изготовление макетов тортов.
В основу учебника положены конкретные сведения и практические занятия по курсу "Специальное рисование и лепка", который преподается в средних профессионально-технических училищах, готовящих кондитеров по выработке тортов и пирожных. Своеобразие декоративного оформления кондитерских изделий, особенно тортов, позволяет выполнить украшение значительно успешнее при усвоении знаний и практических умений в области изобразительной грамоты. Навыки грамотного рисования и лепки нужны кондитеру для реализации творческого замысла и образного представления композиции в декоративном оформлении тортов и пирожных.

Милые и ласковые, мягкие и пушистые - животные бывают всех форм и размеров, и эта Большая книга научит вас рисовать все, начиная от собак и кошек до лошадей, львов и акулы-молота. Опыт не требуется!

Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное.

Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.

Руководство по рисованию магических и мифологических существ, чудовищ и др. Книга начинается с введения в различные инструменты и техники рисования. Юные художники научатся рисовать своих любимых существ и зверей в трех категориях, включая магических персонажей, мифологических существ и монстров. От воина-манги и дракона до Медузы и Бугимена, художники фэнтези найдут свое вдохновение на каждой странице.

Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.