искусство

Уильям Холмен Хант - единственный из основателей братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Между тем современники считали Ханта скорее религиозным художником, чем прерафаэлитом-новатором. И то, и другое органично уживалось в Ханте, отчего его называли великим священником прерафаэлитов, ставшим также и первым исследователем прерафаэлитизма как направления английской живописи. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его творчество заслуживает пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. По мнению Ханта, искусство должно служить вере и добру.

Цивилизация, давшая миру Гомера, Платона и Еврипида, создала и величайшие образцы музыкального искусства. Несмотря на то, что наш современник не может услышать подлинную античную музыку, он может узнать о тех мастерах, которые ее творили. В этой книге читатель найдет многочисленные сведения не только о выдающихся музыкантах, но и о самых разнообразных инструментах, звучавших в Древней Греции, а также о некоторых важных особенностях ее музыкальной жизни. Отдельная глава книги посвящена описанию истории изобретения органа в Римскую эпоху и тем, кто его сконструировал. Здесь приводятся древние свидетельства (некоторые из них переводятся на русский язык впервые), передающие конструкцию самых ранних органов.

С.В. Гиппиус – известный театральный педагог, режиссер дубляжа, кинорежиссер. Его самая известная работа «Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники», состоящая из теоретической части и актерских упражнений, впервые вышла в свет в 1967 г. и вот уже 50 лет остается основным пособием театральных педагогов и используется в большинстве творческих ВУЗов.

Эта книга – результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его «спасительным» и для начинающих, и для активно пишущих авторов.

Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека.

Книга о жизни и творчестве художника Андрея Ремнева. Издание иллюстрировано его работами. Андрея Ремнева можно отнести к числу художников, размышляющих о сущности жизни. Его картины - обычно не только наслаждение для глаз, они еще и заставляют задумываться, что позволяет искать и находить в повседневности некий потаенный смысл.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации XIX-XX и начала XXI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку.

Рим был основан в 753 г. до н. э., а прекратил свое существование в 476 г. н. э., то есть просуществовал 1229 лет. Город, который называли Вечным, пал под натиском варваров, но оставил глубочайший след в мировой культуре. Наряду с материальным наследием до нас дошла и римская мысль – творения поэтов, писателей, историков, мемуары полководцев и государственных деятелей…

«Все мои работы на самом деле основаны на впечатлениях детства», – признавался знаменитый шведский режиссер Ингмар Бергман. Обладатель трех «Оскаров», призов Венецианского, Каннского и Берлинского кинофестивалей, – он через творчество изживал «демонов» своего детства – ревность и подозрительность, страх и тоску родительского дома, полного подавленных желаний. Театр и кино подарили возможность перевоплощения, быстрой смены масок, ухода в магический мир фантазии: может ли такая игра излечить художника?

О личной жизни замечательного мастера – Николая Александровича Ярошенко – известно немного: не сохранилось ни дневников, ни писем, ни заметок. Лишь по воспоминаниям современников мы можем узнать о непростой жизни талантливого художника, который «днем был офицером и военным инженером, а по вечерам и в краткие часы досуга – один из лидеров Товарищества передвижных выставок.

Воодушевите детей испытать радость от познания и открытий вместе с новой серией книг "Искусство для дошкольников", автором которых является обладатель премий Мэри Энн Ф. Колль. В своих книгах автор подчеркивает, что главное в творчестве - это не результат, а процесс. "Искусство для дошкольников. Рисование" расскажет о 50 способах рисовать мелом, восковыми карандашами, пастелью и прочими, даже самыми необычными материалами. Эти легкие и увлекательные занятия будут интересны и доступны детям всех возрастов!

Михаила Спиридоновича Эрасси считают одним из самых характерных представителей отечественного пейзажа середины XIX века. Как известно, происходил Эрасси из нежинских греков и приходился А.Г. Венецианову двоюродным племянником.

Джованни Сегантини (1858 -1899) - один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками - художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность.

В чем причина успеха той или иной книги или киносценария? Почему одним авторам везет: они становятся известными, получают высокие гонорары и престижные литературные премии? Как научиться не просто хорошо писать, но и правильно презентовать себя и свою книгу?

Большинство художников работает в одном жанре, но в других жанрах можно подсмотреть нужные техники для своих работ или узнать что-то новое. Грег Кройц, художник и преподаватель с 40-летним стажем, в своей книге объясняет общие для всех сюжетов техники масляной живописи, и в каждой главе описывает преимущества и сложности всех жанров.

Вклад И.В. Лапина в отечественное изобразительное искусство весом и убедителен. Мы видим в нем самобытного автора, который является создателем многих прекрасных пейзажей и портретов. Быть пейзажистом - это значит не только созерцать красивые уголки русской природы. Пейзаж - это размышление о жизни в красках, умение видеть окружающий мир гармоничным и многогранным. Портрет призван увековечить человека, его образ и подобие Богу. Мастер обладает даром проникнуться внутренним миром человека. Ему дано услышать музыку его души.

Альбом рассказывает о творчестве заслуженного художника России, живописца Виталия Орловского. В альбоме десятки цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.

Сборник включает пословицы, поговорки, фразеологизмы, меткие выражения, систематизированные по опорному слову-понятию. Такая систематизация осуществляется впервые.

Безусловно, каждое из Семи чудес света было выдающимся техническим достижением своего времени, но они вызывали восторг и восхищение также благодаря своему художественному совершенству. Следовательно, в них замечательным образом соединились искусство и техника. Это и только это уберегло их от забвения. Данная книга из серии «Что есть что» посвящена истории Семи чудес света. В наглядной форме в ней рассказывается о том, как создавались эти творения, что они значили для своих современников и что от них осталось.